pr软件的教程

今天给大家先介绍一下经常使用的快捷键，然后再教大家pr软件，不知道大家有没有听说过这个软件。没有听说过没关系，跟着我一起学习吧！

<！--[if ！supportLists]-->1、<！--[endif]-->要经常使用快捷键，这样能进步效率。
常用的快捷键是:+（放大），－（缩小），v(移动)，c（切刀），x（变速），L（快放），ctrl+K（载切），ctrl+M（输出视频），ctrl+alt+M（输出音频），ctrl+alt+shift+M（输出图片），F9（字幕），ctrl+S（保存），M（轨道选择），按SHIFT+多个片断（同时选择不相邻的视频片断），shift+del(波纹删除），ctrl+D（默认视频转场），ctrl+shift+D（默认音频转场），按住ctrl后从素材窗口中往时间线上拖素材后新素材能插进进来，时间线上右击素材选帧定格（适用于片尾画面的定格，定格的画面可随意拉长“按X键”）

pr软件的教程 图1

<！--[if ！supportLists]-->2、<！--[endif]-->素材的导进
一般的方法是在素材库中双击鼠标左键，导进素材，也可最小化PR窗口，在硬盘上找到素材后，拖进PR的素材库的窗口放开鼠标
3、在打开的工程文件中导进以前的工程文件
有时我们需要另一个工程文件中的素材的已设置好的滤镜，比如扫光（shine)，要重新设置参考，我们可以导进以前的含有设置好的shine的工程文件，直接复制属性即可。
4、多用时间线嵌套，特别在在遮罩的使用，以及多层图像需要相同的动作时使用，（如给一个视频加个框，让框和视频同步运动）我们只要设置一个动作就可以了
5、Premiere2.0打开6.5的工程文件时，在导进新的“参考”AVI格式的视频文件时（其他格式的似乎没事），要留意是否会出现波纹，检查方法是：1、在时间线上播放，按空格暂停，看运动物体边沿是否规则。2、用方向键一帧一帧的移动，看运动的物体的边沿是否正常。
6、输出：
（1）挂CP2输出时，假如是DVD，要把天生的文件选择在分区格式为NTFS格式的磁盘，假如你的视频不超过60分钟，而你选择的是2小时，他的码率依然是9100；
（2）假如是要输出VCD，在CP2的高级输出里看一下视频大小，把自动分段的那项选大点（默认是650M分段）不过他显示的大小大于实际压出的容量，否则一段视频要分成两段了。
（3）输出前检查视频是否在工作区内，（避免少压或多压）

pr软件的教程 图2

7、序列图片的导进：

习惯上我们在导进序列图片时，选中第一个文件，把下面的勾选中，能把序列图片当作一段视频导进，但这种视频有种种弊端，如是不能变速，只要你一变速，在压缩时就轻易出现“影片编码错误"，(假如你不想改变序列素材的速度，这样导进也可），最好是按图片导进，新建立一个时间线，把图片的默认时间设为一帧后导进这些图片，把这个新建立的时间线做一虚拟素材使用。
8、当用高版本打开低版本的工程文件时，由于版本不同，有些滤镜的使用方法及功能也不一样，，比如：低版本“轨道遮罩键控”和“几何变换”的联合使用做出的效果，你在2.0中就做不出。

pr软件的教程 图3

9、图片的导进
导进的图片不要太大，可以在PS中先改成720*576的尺寸后在导进，避免压缩出黑屏，假如太大，PR导进慢，预览也慢，甚至压缩出现黑屏（也可能是我的机器档次低，我的是双核2.86，1G内存）
10、有些16：9的素材被导进在4：3的项目时，先在时间线上选中素材，右键位选按比例放大至满屏，假如人物被拉长就把高改为75，长不变为100;(这样做的目标是避免人物变形或两边缺少图像）
11、硬盘摄像机素材导进后要把每段的结尾处切掉一点，以免压缩出现程序错误。
12、字幕模板保存的位置：
X:\我的文档\Adobe\PremierePro\2.0\Templates(自己设计的字幕可以保存为字幕模板，以备重做系统后丢失，但假如字幕中带有图片我没试过，不知道图片保存在何位置。）

pr技巧

为何有些片子仅仅是硬切而已，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是
1硬切、2叠化、3淡入淡出
很少使用一些稀奇古怪的转场。但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引，这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。
hqc老师指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动
1：既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感来说，要划算得多。
2:两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）
3：不能等画面运动到落幅才接，（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。
4：动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。
5：注意节奏。节奏有两种，
1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。
2：外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。
一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。因半路起家对剪辑理论知之不多，研究了很多片子，发现好的片子的剪辑无论是硬切还是转场效果，都是信手拈来，没有定律。而我剪的片子不用淡入淡出，总觉得有跳跃感，可能是心理作用吧，还有就是转场效果中翻白淡入淡出也用的比较多，但我用起来总觉得很别扭，不知道那方面差了火候，又不知道个所以然。
其实也不是太复杂，你有没有注意好的片子的声音？？这些好片子如果不听声音、光看画面，你是不是也会有跳跃感？？我不知道你剪的片子有没有同期声，声音的连续是很关键的，有的片子完全靠声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。

另外在前面的基础上加一条：不能跳轴！！跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？？你想如果全景上中国队从左向右攻过去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左，那这场球赛肯定看晕过去当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜头吧！！或者到编辑软件中把画面水平翻转。
翻白淡入淡我们一般叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子。
由于人眼的瞳孔对于突发的强烈闪光来不及缩小调整“光圈”，而强光消失后“光圈复位”又有一个恢复期，造成前快后慢的特点，别小看这个，这可是个仿真过程哦另外，镜头本身反映出的是信息是“静”，而快速切换的画面又赋予了这个片段的速度感，最终制造出了静中有动、动静结合的效果，平静隐藏着一种力量、一股杀机。换了运动画面，就不一定有这效果好，反正我想象不出来。可见静接静同样可以制造快速眩晕的速度感、压迫感！

其实剪辑水准和所处环境、经验很大的关系，再说，剪辑和做片头不一样，没有这么多的技术东西，人人都可以，所以要提高到一个水准，很快！有好的老师带，半年就可以剪得很漂亮了！当然，越是简单，往高层次里带的沟也越难迈，剪辑也要经历一个由简单到复杂再回归到简单的过程，最终吗 ........剪电影喽！